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ロードサイダーズにはおなじみ上野・新御徒町mograg galleryで、ただいま塙将良「HANAWANDER BREATH OF THE WILD」が開催中。これまで塙さんの作品は何度か紹介してきたが、作品自体はもちろん、前々から聞いていた彼の制作スタイルがすごく気になっていたので――なにせ工場労働のあと駐車場の片隅にクルマを停め、車内で作品をつくっているという――この機会にじっくりお話をうかがうべく、定宿ならぬ定位置だという千葉某所のケーズデンキ駐車場に、鋭意作業中の塙さんを訪ねた。塙将良（はなわ・まさよし）は1981年茨城県ひたちなか市生まれ、41歳。最近では日本以外にフランスのアールブリュット/ロウブロウ・アート・シーンでも注目を集める作家である。

千葉某所のケーズデンキ駐車場。左端の軽自動車が塙さんのアトリエ

――塙さん、ほんとに駐車場で制作してるんですね！

はい、いろいろ探したんですが、ここ（ケーズデンキ）がいちばん使い勝手がよくて。この駐車場で３か所、気に入ってるところがあるんですが、ここがいちばん照明がいいんですよ。

――明るいってこと？

それもあるけど、照明の高さがちょうどよくて、車内の奥のほうまで照らしてくれるんですよね～。

駐車場の強力な照明が車内を明るく照らしてくれる

――毎晩ここでしょ、お店のひとになにか言われたりしないんですか。

いえぜんぜん。仕事が終わってここに来るのが６時ごろで、１時間ぐらいで切り上げてるし。お返しに電気製品とか必要なものはここで買ってます！

助手席を前にしておけば、後部座席は快適な制作空間に

――そうか～。塙さんは子どものころから絵を描くのが好きだったんですか。

そうなんですけど、うちは母親がスナックで働いてて夜いなかったんですよ。それで帰ってくるのを待ってる間に絵を描いてて。けっこういまみたいな感じの。うちはすごい田舎で山が深くて、家の後ろにすぐ深い森があったんです。夜に母親を待ってると、獣の鳴き声とかヘンな声がたまにするので、それが怖くて。子どもごころに、その気味悪さと戦うようなヘンな生きものを描いて、怖さを紛らわせてたんですね。絵を描くのに、なぜかひたすら影を描いてて、友達からは「（気味悪いから）そんなに影を描かないほうがいいよ」って言われたのをいまも覚えてます。親はぜんぜん心配してなかったけど。ほんとに自由にさせてくれてたので、いまでもこうしていられるのかなと。小・中・高校まで地元で、それから美容の専門学校に行きました。

ペンを走らす手を休めないまま、インタビューに応えてくれた塙さん

――美容師になりたかったんですか？

その当時、美容師ってちょっと流行った時期だったんです。それで美容師になって茨城でちょっと働いて、21～22歳ごろに東京に出てきました。美容師って火曜が休みなので、Tシャツに絵を描いて路上で売るようになったのが、絵を描く始まりですね。井の頭公園とか吉祥寺の駅前とか、出せそうな所を見つけて、警備員に注意されたら逃げ回って。

――Tシャツにはどんな絵柄を描いてたんですか。

最初は雑誌に出てるイラストみたいなのを真似たりしてたんだけど、路上で始めて3年目ぐらいから急に、いまみたいなモチーフを描けるようになってきたんです。

――それが今回の新作でも、キャンバスの木枠に布地を張ったのに描いた作品につながるんですね。でも布に描くって、難しくないですか。かすれちゃったりして。

そうそう、布用のペンで描くんだけど、紙に描くのとちがって、何回も重ねて描かないとかすれちゃう。でもそれが、独特のいい感じになるんです。

車内には画材がいっぱい。手を伸ばせばすぐ届くから便利

――路上では手描きのTシャツを並べて売るわけでしょ。描きながら売ったりもする？

はい、そうやってるうちにギャラリーでやらないかって誘われるようになって、Tシャツのかわりにキャンバスの木枠に布を張って描くようになったんです。最初に展覧会をやったのは府中のループホール（LOOP HOLE）というギャラリーで27～28歳ごろだったかな。

――路上でTシャツ売りながら、いつかはギャラリーで展覧会をって思ってたんですか。

路上でやってると、絵の友達ができてきて、展覧会のDMをくれるんですよ。それがかっこいいな～って。DMに憧れたのが始まりという（笑）。だからいまもmogragとか、かっこいいDMつくってくれるのが、すごくうれしいんです。

――そのころは美容師をやりながら路上って感じですか。

いや、ギャラリーで展示するようになったあたりでは、もう美容師は辞めてたなあ。絵の友達ができてくると、自分も絵でやっていけたらいいなと思うようになって。そんな甘いもんじゃなかったけど。いまだって働きながら絵を描いてるし。

――じゃあ生活費は……

もういろんなアルバイトしました。ゴミ収集、ビル清掃、なんでもやりながら絵を描く生活。

――いまはフライパンをつくる工場勤務なんですよね。

はい、2014年くらいからずっと。南フランスのマンガロ展（2014年11月12日号）に参加して、日本に帰って千葉に住むようになって、それ以来ですね。

――フライパン工場を選んだ理由はなんだったんでしょう。

いや、バイト雑誌で。最初、フライパンを洗う仕事というのがあって楽そうでいいなと（笑）。当時はできあがったフライパンを灯油でいちど洗うという行程があって。いまは製造のほうをやってますけど。

天井には網を張って、制作中の素材を入れておく

――フライパンつくりながら、合間を見て絵を描いてるんですよね。

まず朝、１時間早く行くんです。始業が８時半なので、７時20分ごろ会社に到着して１時間やります。それからお昼が12時から45分あるので、そのあいだも描きます。

――え、昼ご飯とかは！

５分で急いで食べる。昼はオニギリ２個と決めてるんで、５分以内に食べ終えて。あと３時に15分の休憩があるので、その時間も急いでクルマに戻って描きます。それで帰りにケーズデンキに寄って１時間。そうすると一日トータル３時間ぐらい、仕事しながら制作の時間が取れる。毎日がこの繰り返しで、それが心地良いんですよね。

――そうなんだ～。会社のひとは不審がったりしないんですか。

会社では一部のひとにしか言ってないですし。僕、会社ではひと言もしゃべらないんですよ（笑）。おはようございます、おつかれさまぐらいしか言わないから。なので最初はだれにも言わないで黙ってたけど、残業しなくちゃならないときがあって。それじゃあもう（工場も）続けられないって社長に言いに行ったら、僕のことを調べたらしくて、じゃあ残業しなくていいよって。それでクビにならずにいまも続いてるんです。社長は展覧会も毎回観に来てくれてるし。

――しかし仕事と制作で、よく続きますね～。しかも多作だし。今回の展示も107点とかあって、ぜんぶ新作でしょ。

一日３時間の制作時間だけど、家でやる３時間と、クルマでやる３時間で集中力がぜんぜんちがうんですよ。制作のスピードもアイデアの出方も、クルマだと２倍速になる感じで。ラジオが好きなんで、クルマではラジオ番組を聴きながらやってます。TBSのアフター６ジャンクションってあるじゃないですか、あの宇多丸さんを聴きながら。

後部のラゲッジスペースもこのとおり


普通の画材と、サザエのフタや鹿の角など特殊な素材がきっちり整理、ストックされている

――家でやるよりはかどるのか～。

クルマでやるほうがぜったい速いってわかってるし、家だといろいろ誘惑もあるから。ケーズデンキのあとは帰宅して風呂とか入って、また９時ごろから制作しますけど。大きな原型をつくるとか、クルマではできない作業もあるので。

――ケーズデンキのあともですか！　ある意味、めちゃストイックですね～。

食べ物とかあんまりこだわりがないので、ケーズデンキの後はいつもすぐそばのすき家で夕食を済ませて。このあたりはほんとに人工的なニュータウンなので、飲みに行けるようなところもまったくないし、通勤もぜんぶクルマだし。遊ぼうと思っても行くところがないんですよ。千葉に友達はひとりもいないし。だから展覧会で東京に行くと、ギャラリーのひとや友達と飲みまくれるのが楽しみでしょうがない（笑）。千葉に来る前は中央線の三鷹に10年くらい住んでたので、ぜんぜん違う環境です。

――だからこそ制作に集中できるのかもですねえ。

ほんとにそう。東京にいっぱいある誘惑が、千葉にはひとつもないから。なんで住んでんのかな～とたまに思いますけど（笑）。あとバツイチで独り身なので、その気楽さもありますね。

展示風景より

――そうなんだ！　ところで今回は壁面に掛けられた大きな作品が、すごく印象的でした。しかもプライスリストを見たら、いくつものパーツを組み合わせた作品なのに、ひとつずつバラバラに売っちゃうんですね！

壁に掛ける作品は今回が初めての挑戦でした。前からつくってる自立する立体は、アルミフォイルの芯に石粉粘土で造形して、表面に樹脂粘土を被せるんですけど、壁掛けのは軽くしないとならないので、スタイロフォームという断熱材みたいなものを芯にして軽量粘土で表面をつくってます。

それでああいうのができたのは、考えてみるといまの状況だからこそ生まれたというか。クルマでないとできなかったと思うんです。仕事しながら続けて行くにはどうしたらいいかって考えた末にたどり着いた結果で。

全体としては大きいけどパーツの組み合わせなので、ひとつずつは車内でも充分つくれる。持ち運びにも便利だし。それでバラバラに売ってると、だんだん欠けていくじゃないですか。そしたらそこに新しいのを付け足していく。そうしたらどんどんデカくなって、増殖していくようになるんじゃないかって。

展示風景より




ディテール

展覧会のたびに、前につくったやつはあまり出したくなくて新作中心を心掛けてるんですけど、これならそのたびに新しいパーツを付け足していけば、その時点で新作になるわけだし、秘伝のタレの一滴目みたいなもので、これからどんどんうま味が足されていくというか（笑）。そのうち何メーターにも伸びていくのが楽しみなんですよ。すごくいいやりかたを見つけたなと思ってて。これが自分の中のメイン・ウェポンになりそうな気がしてます。

――なるほどね！　あと、ディテールを見ていくと、ものすごく細かい点や線が密集してて、ペンだけじゃなく爪楊枝とかも使ってるんですよね。

そうです、細かいところは爪楊枝にインクをつけてチョンチョンって。爪楊枝も車内に常備してます。狭い車内でやってるからかもしれないけど、細かく描いていくのって、落ち着くんですよ。なんかコックピットにいる感覚で。

助手席のヘッドレスト脇が爪楊枝コーナー

――ということは、これからも制作一本じゃなくて、工場勤務もしながらというスタイルが続いていく感じですか。

そうですね～。今回の壁掛け作品とかは、仕事をしながらだからこそ生まれた気がしてるので、このルーティーンを変えちゃうと、新しいやりかたをちゃんと見つけられるかなって不安な部分もある。一日中時間があってフルで使えても、集中力が続かないし。辞めてみてうまくアイデア出てこなかったらと思うと怖いし。クルマで時間を決めて、爆発的に発揮できるのがいいんですね。一日中自由にできたらそのパワーが出ないかもしれない。

なので経済的に余裕ができても、いまのところはこうしていこうと思ってます。まあフライパン辞めて東京に行きたい気持ちもあるけど、吉祥寺とかに住んだら毎日ぜったい友達と飲みに行っちゃうし……。

塙将良 個展『HANAWANDER BREATH OF THE WILD』
10月30日まで開催中（月曜休廊）
＠新御徒町mograg gallery
https://mograg.com/artist2210.html

塙将良：https://instagram.com/masayoshihanawa/

制作中の塙将良を追った映像ドキュメンタリー！　ナレーションはmogragオーナーの太田素子さん

［HANAWANDER BREATH OF THE WILD　誌上展］

展示風景


パーツを組み合わせた巨大作品が支配する壁面


トゲのような突起は粘土を手で引っ張って成形。サザエのフタを目にしているのが、塙さん独特のスタイル。フタはそのまま使うのではなくて、出っ張りなどをきれいに削って着色している






反対側の壁面


小ぶりの壁掛け作品群




恐ろしく緻密な平面作品はタイルに描いたもの


微細な点描は爪楊枝の先で色を打っていく


奥の展示室


上は仮面のシリーズ。下に並ぶのはずっとつくり続けている自立する立体作品






枠に布を張って描かれた平面のシリーズ




布地に布用のペンで描かれている






小品を並べた壁面




ハンカチに描かれたシリーズもあり


フランスのハンカチ工場にあったデッドストックのハンカチにプリントされた作品。なんともレトロなハンカチの柄が、不思議に絵とマッチしている


ハンカチは小1,000円、大2,000円とお手頃！　塙さんがずっとつくり続けているzine「MONSTERS」も販売中