都築響一 PABF2024開催します！　出展者紹介はこちら

今年1月22日（土）から 4月10日（日）まで渋谷公園通りギャラリーで開催された「Museum of Mom's Art　ニッポン国おかんアート村」。いま考えるとオミクロン株が猛威を振るうさなかに、よく全日程無事に開催できたものだと思うけれど（中止になった展覧会もたくさんあったし）、同時期に制作していた作品集がようやく完成。今月30日あたりから書店に並ぶはず（Amazonなどではすでに予約開始）！　書名は「Museum of Mom's Art　探すのをやめたときに見つかるもの」。あえて「おかんアート」という言葉を入れなかったのは、展覧会でプチ炎上したからとかではなくて（笑）、公園通りギャラリーでの展覧会とはまた別物の作品集として見てもらえたら、という思いも込めている。

おかんの辞書に断捨離はない！ 来るものは拒まず、去るものも去らせない。とりあえず取っておけば、いつか役に立つ。そしてある日、おかんにひらめきの瞬間が訪れる――アレをああやったら、かわいいのできるやん！ こうしておかんアートは生まれた（たぶん）。

どこにでもあって、だれからもリスペクトされることなく、作者本人もアートとはまったく思わず、売ったり買ったりもできず、しかしもらえることはよくあり、しかももらってもあまりうれしくない。ファインアート界どころか、アウトサイダー・アート界からも「これはアートじゃないでしょ！」と蔑まれる、究極にダサいアートフォーム。

ハイブロウでも、ローブロウですらない、ノーブロウの明るい衝撃。コンセプトでも反抗でもない、約350点にのぼる「手を動かす純粋なよろこび」が君を微笑ませ、涙ぐませる。ラブホテルから散らかった部屋まで「マスメディアには取り上げられない、どこにでもあるもの」を追いかけた半生の到達点がここにあった。

難しいことが高級なことだと僕らは教えこまれてきた。全国各地で、それどころか世界のいろんな場所で今日も、いまこの瞬間にも何万人ものおかんたちが、おしゃべりしたりテレビ観たりしながらカエルやロールちゃんや、キューピーの服をつくっている。ふだん接している難解な現代美術の外側に、こんなに見晴らしのいい広がりがあったとは。

おかんアートは小さな知性への大きな一撃なのか。
（裏表紙のステートメントより）

本書のために書いたあとがきに、僕がおかんアートにのめり込むようになった経緯を少し詳しく記しているけれど、過去の原稿を入れたハードディスクを「おかんアート」という言葉でスキャンしてみたら、最初期の原稿が2011 年、ウェブ版アートマガジン「ART iT」の連載だった。その翌年には広島県福山市の鞆の津ミュージアム開館記念展「リサイクルリサイタル」で地元のカリスマおかんアーティストたちを取材、作品展示をしているので、もう10年以上おかんアートを追いかけてきたことになる。調べたかぎりでの語源と思われる２チャンネルのスレッド「「脱力のオカンアートの世界」が2003年に生まれて、たぶんその数年後にスレッドを見始めているので、おかんアートともずいぶん長い付き合いになった。

「TOKYO STYLE」をはじめとして、これまでつくってきたたくさんの本はほぼすべて、実際の取材や撮影をする前は「これが一冊の本にまとまるか」はまったく未知数で、最初の数人、数件と出会ううちに「これは本になりそう！」とか「本にしないと！」と根拠のない使命感にひとり盛り上がるものだった。でも「おかんアート」だけは、ずいぶん長く取材を続けてきながら、まあ小さな展示はできるけど、公園通りで実現したような大がかりな展覧会はできると思えなかったし、ましてや分厚い作品集は想像ができなかった、というか完成までの絵図が描けなかった。

たいていのテーマは「よく知ってるひと」「少し知ってるひと」「ぜんぜん知らないひと」が世に混在していて、そのどれかの層に喜んでもらえるはずなのだが、おかんアートに関しては「ものすごくよく知ってるひと」と「ぜんぜん知らないひと」の2種類しか世に存在しない。しかも「ものすごくよく知ってるひと」は、「ぜんぜん知らないひと」より人数で言えば比べものにならないくらいたくさんいるうえに、僕の本を手に取ってくれてきたひとたちとはちょっと違う層であるとも思っていた。それがいきなり大きな展覧会になり、分厚い作品集になり。おかんアートがこんなふうにフィーチャーされることに驚いたひとも多かったろうが、いちばん驚いたのは僕だった。

ある高名な建築家と話していて、そのひとは超富裕層の住宅設計を得意とするのだが、建物やインテリアのデザインだけじゃなくて、壁に掛けるアートも自分が選ぶんだ！と教えてくれた。超富裕層って絵も専門家に選んでもらうのか、と嫌みを言いそうになった。

建築デザインを引き立てるアートもあれば、ぶち壊しにするアートもある。かつてアウトサイダー・アートに夢中になり始めたころ、その不穏なエネルギーは空間になじむのか、それとも違和感を放射するのか、微妙な立ち位置にあった。でも、これだけアウトサイダー・アートが一般的になると、たとえば安藤忠雄ふうのクールなコンクリート空間に、コルビジェの家具なんかと一緒にヘンリー・ダーガーの絵が掛かっていたとして、たとえそれが全裸少女の大量虐殺シーンであっても、違和感はまったくないだろう。うわ、お金持ち！とか思うだけで。いまやアウトサイダー・アートは、ハイエンド・アート業界的にはすっかりインサイドなのだから。

それではいま、そこにひとつあるだけで、お洒落な空間が台無しになってしまうようなものって、あるだろうか……と考えるうちに行き当たったのが「おかんアート」だった。

メインストリームのファインアートから離れた極北で息づくのがアウトサイダー・アートであるとすれば、正反対の極南で優しく育まれているアートフォーム、それがおかんアート。その名のとおり「おかあさんがつくるアート」である（正確には「おばあさん」だけど）。

どこにでもあって、だれからもリスペクトされることなく、作者本人もアートとはまったく思わず、売ったり買ったりもできず、しかしもらえることはよくあり、しかももらってもあまりうれしくない。アウトサイダー・アート界からすら「これはアートじゃないでしょ！」と蔑まれる、究極にダサいアートフォーム。それがおかんアートであることに、異論を唱えるひとは少ないだろう。ちょっとだけ想像してほしい――コンクリート打ちっ放しやホワイトキューブのギャラリーみたいな部屋に、カラフルな軍手人形がちょこんと置かれていたら。それがたったひとつあるだけで、隅々まで気を配られたお洒落な空間はぶち壊しになるはずだ。

ラブホテルから散らかった部屋まで、「マスメディアには取り上げられないけれど、どこにでもあるもの」をこれまで半生かけて取材してきた。おかんアートもグッドテイストでも、意識高くもない。でも「世の中の大部分はこっちだ！」という自信は、今回がいちばんある。

「えーっ、これウチのおかあちゃんそっくり！」「うちの実家にもある！」と思うひとが、ずいぶんいるだろう。そう、数えきれないほどのカリスマおかんアーティストが、日本のすみずみにいて、きょうも楽しく手を動かしている。だれにも気に留められず、自分でもアーティストだなんて思ってもいないまま。

そういうおかんたちを、「余計なもんばっかり作って」と上から目線で眺めるか、「なんだかすごく楽しそう！」と下から目線で眺めるかによって、僕ら自身の日々の暮らしも、ずいぶんちがったものになるはずだ。
（序文より）

作品集の内容は公園通りギャラリーでの展示の順番にほぼ沿っていて――

1　そこにあるものを使う　断捨離よりも「いつか役に立つ！」
2　デザインよりも素材感が大事
3　飾りじゃなくて生活用品　かわいいけれど役にも立ちます
4　ご利益をあなどるなかれ
5　もうひとつの折り紙宇宙
6　小さいからかわいい、小さいからたくさんできる
7　おかんにも推しキャラあり

というそれぞれの章のあいだに、たくさんのコラムを添えてある。そして最後の章として、公園通りギャラリーでの共同キュレーターだった神戸・下町レトロに首っ丈の会・会長の山下香さんと、11ページにのぼる「おかんアートの現在・過去・未来」と題した長い対談を掲載した。地元のおかんアーティストたちと長く関わり，サポートを続けている山下さんの、おかんアートへの眼差しはもちろん、アーティストたちの人柄から世間への受容のありようまで、さまざまな思いをたっぷり語ってもらえたのが、僕としてもひとつの区切りをつけられた気持ちで、なによりうれしかった。

あとがきでも書いたけれど、アーティストにとっていちばんうれしいのは「こんな表現、見たことなかった！」と観るひとに感じてもらえることだろう。でも今回だけは「これ、見たことある！ うちにもある！」という反応がいちばん多くて、それが本書をまとめた側としてはいちばんうれしい感想だ。驚かれるのではなく、共感されること。作り手と受け手のどちらかが上から目線になったり下から目線になったりするのではなく、同じレベルの目線で交感できること。それだけを目指して僕らは展覧会をつくり、この本をつくった。

ページをめくって出会う、発見の喜びを損ないたくないので、これ以上の詳しい説明はしないでおく。展覧会のグラフィックと同様、本書も若生友見さんによるポップでカラフルなデザイン。書店でも目立つと思うので、よかったら手に取ってみてください。そして、そのうちの何人かでも、いてもたってもたまらなくなって手芸店に走ってくれたら、なおうれしい！

Museum of Mom’s Art　探すのをやめたときに見つかるもの
著者：都築響一
編集：五十嵐健司
デザイン：若生友見
体裁：B5判変形／広開本／窓付きスリーブケース装
頁数：232頁
定価：3,000円＋税

［刊行記念トークのお知らせ］

すでに告知セクションでお知らせしてきましたが、刊行記念トークの第一弾！が７月２日に金沢・石引パブリックで開催されます。前にもトークに呼んでいただいたことがあるインディーズ・ブックストアで、同じケンエレブックスの『Neverland Diner 二度と行けないあの店で』のスピンオフ「ローカル・ネバダイ」の金沢編も手がけてくれたお店でもあります。

オンライン配信もありますが、地元のみなさまでタイミングが合うかたは、ぜひ会場にお越しください！　ただ定員が15名ということなので、来店参加ご希望のかたは早めにお申し込みを！

そして……まだ詳細が未定ですが、トーク翌日の7月3日（日）、金沢周辺の特選珍スポットへの遠足も企画中！　こちらもお楽しみに！

都築響一『Museum of Mom's Art 』刊行記念トーク ～おかんアートが日本を救う～
7月2日（土）19:30 ～21:30
＠金沢・石引パブリック
来店参加/オンライン視聴あり
イベント詳細はこちらから：
https://ishipub.com/event/トークイベント-都築響一-おかんアートが日本を救う/
予約：https://ishipub0702.peatix.com/