街にチラシがあったころ ――1985~90年代の日本のインディーズ・チラシとアンダーグラウンド文化 05 ワルプルギスとミニコミ(前編) (文:浜里堅太郎)
「大塚ジェルス・ホール。舞台と客席は、例によって幕で仕切られている。薄いブルーの客電。ちょうど無菌室のような印象。…………………適当な音楽が流れている。」 1986年10月。大塚ジェルス・ホール…
design 刺青絵師・毛利清二の世界 |
京都・二条城近くの路地裏にある小さな博物館・おもちゃ映画ミュージアムで、5月1日から「毛利清二の世界 映画とテレビドラマを彩る刺青展」という興味深い展示が開催されている。新聞や週刊誌でも記事が出たので、もう見てきたひともいるかもしれないが、僕はつい最近まで気がつかず、7月28日の閉幕に間に合うようあわてて京都に行ってきた。 |
京都在住・現在94歳の毛利清二氏は、東映京都撮影所にて俳優・刺青絵師として40年以上活動してきた。手がけた東映・NET作品は「昭和残侠伝」(4作目以降)、「緋牡丹博徒」、「仁義なき戦い」、「遠山の金さん」シリーズほか多数。毛利氏が独自に編み出した技術と特殊な絵具によって、高倉健や鶴田浩二、藤純子、高橋英樹、松方弘樹、松平健、高島礼子などのスター150名以上、のべ2000名以上の俳優に刺青を描いてきた。 |
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ちなみに協力者名にあげられている山本芳美さんは都留文科大学教授、刺青の文化史を専門とする研究者であり今回の展覧会で発起人・実行委員長をつとめている。 |
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1998年には『刺青絵師 毛利清二自伝』(古川書房刊)という一代記が出版されているが、現在は入手困難。会場の一角には年表が掲示されていたので、自伝に記されたエピソードも挟みながら、まずはその生涯を概観してみよう。 |
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1966年 36歳 東映東京撮影所の岡田茂所長の命で東映東京撮影所に派遣され、『昭和残侠伝 血染の唐獅子』(マキノ雅弘監督)で高倉健に「唐獅子牡丹」を描く。以降、「昭和残侠伝」シリーズすべてで刺青を担当する。68年からは藤純子「緋牡丹博徒」シリーズで第1作から刺青を担当する。 |
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1970年 40歳 テレビ時代劇『遠山の金さん捕物帳』主演の中村梅之助に「桜吹雪」を描く。以降、NET(のちにテレビ朝日)版「遠山の金さん」全シリーズで刺青を担当 |
1975年 45歳 刺青絵師の仕事を続けながら東映太秦映画村の開村に関わり、以降、映画村の所属となる |
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1992年 62歳 日本アカデミー賞協会特別賞を受賞 |
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2005年 75歳 役者としては最後のテレビドラマとなる『名奉行! 大岡越前』(北大路欣也主演)の第五話に出演 |
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展覧会場では年表の最後に記されたトークイベントの映像も流されていて、94歳という年齢が信じられない毛利さんの若々しさにもびっくりするけれど、暗中模索の状態から完全な独学で「刺青絵師」の道を切り開いていった苦労と数々のエピソードにとても興味深いものがあった。 |
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映画館やテレビ画面で観る毛利清二の刺青絵は、そのすじの方々や和彫り愛好家にもずいぶん憧れや影響を与えたことだろう。しかし刺青は彫ってからしだいに肌になじんで色が落ち着いていくのに対して、撮影のための刺青絵は肌とのコントラストで鮮やかに浮き出るように描かれるので、発色がずいぶん異なる。また、かつて和彫りの世界では特に赤色のインクに水銀由来の顔料が含まれていたことで肝臓疾患を誘発するとされていて、刺青絵師が描くような鮮やかなデザインは生身のからだでは難しかった。言うなれば刺青絵とはスクリーンでいちばん輝く、肌に貼りついたコスチュームだったのだろう。それも撮影のあいだ毎朝描かれ、毎晩洗い流され、撮影が終われば消え去ってしまう・・・・・・。撮影開始までの時間に仕上げることが至上命題だった刺青絵師の宿命を、トークのなかで毛利さんは刺青絵について「3時間で10の仕事ができるのに、7,8でやめなければならない、その“2”がいつもこころにモヤモヤと残る、その繰り返しでした」としみじみ語っていたのがとりわけ印象に残っている。ちなみにその毛利さんが“会心作”と聞かれて名をあげたのが「高倉健に描いた唐獅子牡丹、松方弘樹の『修羅の群れ』での「雲竜九郎」、『陽炎Ⅳ』で不知火おりんにほどこした高島礼子の「観世音菩薩」」などだった。 |
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展覧会場となっているおもちゃ映画ミュージアムはもともと友禅の染工場だった古町家を借りて2015年に誕生した。リュミエール兄弟によるシネマトグラフ発明から120年あまり。僕らの知る“映画”の前史とも言える「光学玩具、写真、マジック・ランタン(幻灯機)など、また20世紀初頭に一般家庭で動く映画を楽しんだ手回しの玩具映写機とその映像を中心に展示」(公式サイトより)する施設であり、公共のミュージアムではなく長く映画研究を続けてきた太田米男・文代夫妻が主宰する私設のアーカイブだ。 |
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毛利清二の世界 映画とテレビドラマを彩る刺青展 |
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「大塚ジェルス・ホール。舞台と客席は、例によって幕で仕切られている。薄いブルーの客電。ちょうど無菌室のような印象。…………………適当な音楽が流れている。」 1986年10月。大塚ジェルス・ホール…
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ロードサイダーズではおなじみの写真家・天野裕氏による初の電子書籍。というか印刷版を含めて初めて一般に販売される作品集です。
本書は、定価10万円(税込み11万円)というかなり高価な一冊です。そして『わたしたちがいたところ』は完成された書籍ではなく、開かれた電子書籍です。購入していただいたあと、いまも旅を続けながら写真を撮り続ける天野裕氏のもとに新作が貯まった時点で、それを「2024年度の追加作品集」のようなかたちで、ご指定のメールアドレスまで送らせていただきます。
旅するごとに、だれかと出会いシャッターを押すごとに、読者のみなさんと一緒に拡がりつづける時間と空間の痕跡、残香、傷痕……そんなふうに『わたしたちがいたところ』とお付き合いいただけたらと願っています。
稀代のレコード・コレクターでもある山口‘Gucci’佳宏氏が長年収集してきた、「お色気たっぷりのレコードジャケットに収められた和製インストルメンタル・ミュージック」という、キワモノ中のキワモノ・コレクション。
1960年代から70年代初期にかけて各レコード会社から無数にリリースされ、いつのまにか跡形もなく消えてしまった、「夜のムードを高める」ためのインスト・レコードという音楽ジャンルがあった。アルバム、シングル盤あわせて855枚! その表ジャケットはもちろん、裏ジャケ、表裏見開き(けっこうダブルジャケット仕様が多かった)、さらには歌詞・解説カードにオマケポスターまで、とにかくあるものすべてを撮影。画像数2660カットという、印刷本ではぜったいに不可能なコンプリート・アーカイブです!
プロのアーティストではなく、シロウトの手になる、だからこそ純粋な思いがこめられた血みどろの彫刻群。
これまでのロードサイド・ライブラリーと同じくPDF形式で全289ページ(833MB)。展覧会ではコラージュした壁画として展示した、もとの写真280点以上を高解像度で収録。もちろんコピープロテクトなし! そして同じく会場で常時上映中の日本、台湾、タイの動画3本も完全収録しています。DVD-R版については、最近ではもはや家にDVDスロットつきのパソコンがない!というかたもいらっしゃると思うので、パッケージ内には全内容をダウンロードできるQRコードも入れてます。
書籍版では掲載できなかった別カットもほとんどすべて収録してあるので、これは我が家のフィルム収納箱そのものと言ってもいい
電子書籍版『TOKYO STYLE』の最大の特徴は「拡大」にある。キーボードで、あるいは指先でズームアップしてもらえれば、机の上のカセットテープの曲目リストや、本棚に詰め込まれた本の題名もかなりの確度で読み取ることができる。他人の生活を覗き見する楽しみが『TOKYO STYLE』の本質だとすれば、電書版の「拡大」とはその密やかな楽しみを倍加させる「覗き込み」の快感なのだ――どんなに高価で精巧な印刷でも、本のかたちではけっして得ることのできない。
伝説のグランドキャバレー・ベラミ・・・そのステージを飾った踊り子、芸人たちの写真コレクション・アルバムがついに完成!
かつて日本一の石炭積み出し港だった北九州市若松で、華やかな夜を演出したグランドキャバレー・ベラミ。元従業員寮から発掘された営業用写真、およそ1400枚をすべて高解像度スキャンして掲載しました。データサイズ・約2ギガバイト! メガ・ボリュームのダウンロード版/USB版デジタル写真集です。
ベラミ30年間の歴史をたどる調査資料も完全掲載。さらに写真と共に発掘された当時の8ミリ映像が、動画ファイルとしてご覧いただけます。昭和のキャバレー世界をビジュアルで体感できる、これ以上の画像資料はどこにもないはず! マンボ、ジャズ、ボサノバ、サイケデリック・ロック・・・お好きな音楽をBGMに流しながら、たっぷりお楽しみください。
――ラブホの夢は夜ひらく
新風営法などでいま絶滅の危機に瀕しつつある、遊びごころあふれるラブホテルのインテリアを探し歩き、関東・関西エリア全28軒で撮影した73室! これは「エロの昭和スタイル」だ。もはや存在しないホテル、部屋も数多く収められた貴重なデザイン遺産資料。『秘宝館』と同じく、書籍版よりも大幅にカット数を増やし、オリジナルのフィルム版をデジタル・リマスターした高解像度データで、ディテールの拡大もお楽しみください。
円形ベッド、鏡張りの壁や天井、虹色のシャギー・カーペット・・・日本人の血と吐息を桃色に染めあげる、禁断のインテリアデザイン・エレメントのほとんどすべてが、ここにある!
――秘宝よ永遠に
1993年から2015年まで、20年間以上にわたって取材してきた秘宝館。北海道から九州嬉野まで11館の写真を網羅し、書籍版では未収録のカットを大幅に加えた全777ページ、オールカラーの巨大画像資料集。
すべてのカットが拡大に耐えられるよう、777ページページで全1.8ギガのメガ・サイズ電書! 通常の電子書籍よりもはるかに高解像度のデータで、気になるディテールもクローズアップ可能です。
1990年代の撮影はフィルムだったため、今回は掲載するすべてのカットをスキャンし直した「オリジナルからのデジタル・リマスター」。これより詳しい秘宝館の本は存在しません!
70枚のTシャツと、70とおりの物語。
あなたにも〈捨てられないTシャツ〉ありませんか? あるある! と思い浮かんだあなたも、あるかなあと思ったあなたにも読んでほしい。読めば誰もが心に思い当たる「なんだか捨てられないTシャツ」を70枚集めました。そのTシャツと写真に持ち主のエピソードを添えた、今一番おシャレでイケてる(?)“Tシャツ・カタログ"であるとともに、Tシャツという現代の〈戦闘服〉をめぐる“ファッション・ノンフィクション"でもある最強の1冊。 70名それぞれのTシャツにまつわるエピソードは、時に爆笑あり、涙あり、ものすんごーい共感あり……読み出したら止まらない面白さです。
編集に「術」なんてない。
珍スポット、独居老人、地方発ヒップホップ、路傍の現代詩、カラオケスナック……。ほかのメディアとはまったく違う視点から、「なんだかわからないけど、気になってしょうがないもの」を追い続ける都築響一が、なぜ、どうやって取材し、本を作ってきたのか。人の忠告なんて聞かず、自分の好奇心だけで道なき道を歩んできた編集者の言葉。
多数決で負ける子たちが、「オトナ」になれないオトナたちが、周回遅れのトップランナーたちが、僕に本をつくらせる。
編集を入り口に、「新しいことをしたい」すべてのひとの心を撃つ一冊。
こころがかゆいときに読んでください
「書評2006-2014」というサブタイトルのとおり、これは僕にとって『だれも買わない本は、だれかが買わなきゃならないんだ』(2008年)に続く、2冊めの書評集。ほぼ80冊分の書評というか、リポートが収められていて、巻末にはこれまで出してきた自分の本の(編集を担当した作品集などは除く)、ごく短い解題もつけてみた。
このなかの1冊でも2冊でも、みなさんの「こころの奥のかゆみ」をスッとさせてくれたら本望である。
あえて独居老人でいること。それは老いていくこの国で生きのびるための、きわめて有効なスタイルかもしれない。16人の魅力的な独居老人たちを取材・紹介する。
たとえば20代の読者にとって、50年後の人生は想像しにくいかもしれないけれど、あるのかないのかわからない「老後」のために、いまやりたいことを我慢するほどバカらしいことはない――「年取った若者たち」から、そういうスピリットのカケラだけでも受け取ってもらえたら、なによりうれしい。
いちばん刺激的な音楽は路上に落ちている――。
咆哮する現代詩人の肖像。その音楽はストリートに生まれ、東京のメディアを遠く離れた場所から、先鋭的で豊かな世界を作り続けている。さあ出かけよう、日常を抜け出して、魂の叫びに耳を澄ませて――。パイオニアからアンダーグラウンド、気鋭の若手まで、ロングインタビュー&多数のリリックを収録。孤高の言葉を刻むラッパー15人のすべて。
2012年、東京右傾化宣言!
この都市の、クリエイティブなパワー・バランスは、いま確実に東=右半分に移動しつつある。右曲がりの東京見聞録!
576ページ、図版点数1300点、取材箇所108ヶ所!