都築響一 PABF2024開催します！　出展者紹介はこちら

『Disastered Boys』2010

新国立競技場問題でいま話題の神宮外苑の一角で（日本の建築家オヤジって、自分たちは海外でさんざん好き放題やっときながら、よく言うよな～）、この秋に開かれた東京アートブックフェア。ドキドキクラブや公園遊具の木藤富士夫など最近のメルマガで紹介した写真家、アーティストに何人も出会うことができたが、たくさんのブースのなかで、びっくりするほどシャープというか、クレバーなデザインのジンを並べているテーブルがあった。

テーマは日本だけど、扱うセンスはむしろ欧米のクールな感性が漂っていて、もしかしたら東京在住の外国人デザイナーなのかも・・・とか思いつつ、店番をしていた若い女の子に尋ねてみたら、「これ、私が作ったんです」と言われてびっくり。それも東京ですらなく「仙台でやってます」というので、「仙台市ならよく行きます、デザイン事務所とか？」と聞くと、「いえ、仙台市じゃなくて七ヶ浜・・・知らないですよね」。「えーっ、そこでデザインのお仕事を？」「いえ、学習塾で教えながら、これ作ってるんです」と言われて絶句。それが宮城県七ヶ浜町在住の若きグラフィック・デザイナー、若生友見（わこう・ともみ）さんなのだった。

津波に押し流された七ヶ浜の海沿いで

仙台市の郊外とも言える七ヶ浜は、松島のすぐ南側に位置する、ウィキペディアによれば「東北地方の市町村のうちで最小の面積」を誇る町。事前に若生さんに「どこでお会いしたら？」と伺うと、「町内にカフェとかないので、公民館内の生涯学習センターで」と言われたほど、まあひなびた場所ではある。七ヶ浜も震災で大きな被害を被ったが、若生さんの実家はすぐそばまで津波が来たものの、わずかな差で九死に一生を得たという。インタビューのあと、被害を受けた海沿いを案内してもらったが、そこにはいまだガレキを片付けただけの、荒涼とした空き地が見渡すかぎり広がっていた。

若生友見さんは1986年生まれ、いま28歳。生まれたのは仙台だが、小学校４年生のころ、両親の離婚があって、母親と七里ガ浜に移り住むことになった。

小さいころから、絵を描くのは好きだったんです。それもあったのと、あと制服を着るのが嫌で、高校は仙台の宮城野高校美術科に行きました。お母さんも、「自分は会社勤めのときにやりたいことがやれなかったから」って応援してくれて。

美術科は２年で専攻がわかれるんですけど、そこでデザインを選んだのが始まりですね。担任が変わった先生で、ミニゼミみたいなのを開いては、ビョークのPVとか、おもしろい映像をいろいろ見せてくれたりしました。

大学は山形市の東北芸術工科大学、グラフィックデザイン・コースです。そこでふつうに勉強してたんですが、卒業が近づくにつれて、みんなが目指すような商業的なデザインにまったく興味が持てなくて。それでとりあえず大学院に進学しまして、25歳で卒業しました。

『Comic Stripe』2010

そのあと・・・東京には行きたくなかったんです（笑）。理由は、ゴキブリのいるところが嫌で！　それで七ヶ浜の実家に戻ってきて、昔のテキストを引っ張りだして勉強しなおして、学習塾の先生になっていま２年目。毎日、学校が終わる４時ごろから、10時ごろまで英語を教えてるんです。

こういうジンというか作品集は、卒業制作でつくったのがきっかけでした。指導教官に、作品だけじゃなくて本も作ってみたらとすすめられて。それで卒制で10冊つくってみたときに、「ragan books」という名前もつけたんです。そのころはジンという言葉すら知らなかったですが・・・。

若生さんが運営するragan booksのウェブサイトには、その趣旨がこう書かれている――

色眼鏡をはずして、もう一度よく見てみよう。
「これまでの概念を覆す」ような大それたことではありません。

今までの経験や生活上の暗黙の了解のせいでよく見えていなかった部分や、たとえ見えていてもあまり意識されることなく数秒後には忘れてしまうような、そんな日常に点在する、ちょっとした違和感や疑問。それらを本の形に落とし込み、反復させ、日常的な意味を剥いでしまうとただの図となり、そこに「物そのもの」が見えてくるはずです。

さて、毎日毎日見ているごく普通の風景は、本当に“普通”の風景なのでしょうか。

『condolences circle』2011

たとえば開店祝いや葬式の花輪とか、道路上のサインやお惣菜のプラ皿や、日常生活のなかで出会う異様なデザインはたくさんあるのに、それがあまりにも日常的であるために、僕らにはもうそれが「異様」には見えなくなっている。日本にしか存在しないものであるとも、認識しなくなっている。大学院在籍当時の研究発表で、若生さんはそれをこんなふうに表現していた――

デザインと離れた世界にいる一般の人々は、世界のあらゆる物に人の手が加わっているということを、ほとんど意識せずに生活をしているのではないか？と思う瞬間が今までに何度かあった。

「なぜこれが今まで見えなかったのだろう？」という、閲覧者の自らへの問いを誘発すること。作品自体を楽しむよりも、見え方の変化を体験すること。

私専用の眼鏡を閲覧者にもかけてみてほしいのではなく、閲覧者が既にかけている色眼鏡を外したいのである。

「慣れ」という色眼鏡。それを裸眼で見たらどうなるかと問いなおす試み、それが ragan books の挑戦なのだった。

それで大学院に在籍していた2010年から、当時２回めだった東京アートブックフェアに出すようになりました。それが秋なので、あとゴールデンウィークにあるイベントと、年２回は出展するようにして、それにあわせて新作をつくるようにこころがけてます。

2013年、SICF14（スパイラル・インディペンデント・クリエイターズ・フェスティバル）での展示ブース。後藤繁雄賞を受賞

これまで20冊ほど発表された若生さんの作品集は、しかしブックフェアなどのイベントと、あとは本人のウェブサイトでしか購入することができない。

一冊ごとにだいたい20～30部ほど、オンデマンドで制作しまして、それを700～1000円で販売してます。つくってるのは自宅の６畳間、それが倉庫兼寝室兼作業場ですね（笑）。

ウェブサイトでも販売してるけど、どこにも宣伝してないので、注文は年にひとり、ふたりくらいしかないんです。ブックフェアで見て、買ってくれるのがうれしいんですね。発送もめんどくさいし（笑）。それに私としては、ここまで自分で売ることにこだわるのは、なんでかというと・・・けっきょく「ヘンな感じに売られるのが怖いから」なんでしょうね。サブカル扱いされるのが嫌なんです。これは、自分としてはあくまでデザインの仕事の延長であって、アートじゃないと思ってるから。

『glassland on the table』2014

テーマの設定から始まって、撮影、デザインから販売サイトの構築、受注発送まで、若生さんはragan booksのすべての作業をひとりで、七ヶ浜の自宅でこなしている。学習塾での授業の合間に。それは個人の情熱とセンスと、コンピュータとインターネットというテクノロジーの、もっとも幸福な結合の一例でもある。

「最終的にはこれで食べていければいちばんいいけど、儲け方がまったくわからないし」と言って笑う若生さん。世界中のほとんどのデザイナーがAppleとAdobe（とGoogleとAmazon）を仕事のベースとするようになって、それをグラフィック・デザインの画一化と危惧する声もよく聞く。一面、それは的を得ているけれど、そういう悠長な論議の前に、「どうしてもなにかをかたちにしたい」志を抱いた、持たざる者にとってのほとんど唯一の武器、それがテクノロジーであることも間違いないはずだ。

ほかのすべての分野と同じく、クリエイティブなデザインの領域でも、「東京だからこそ」の優位性がすでに崩れ去っていることのリアリティを、ragan booksのシリーズは、有無を言わせない完成度でもって、鮮やかな啖呵として、僕らに突きつけてくれる。

［ragan books no.01～20　一挙紹介ギャラリー］

001 Disastered Boys　2010.07.30
交通事故、感電事故など、子供用の危険注意看板イラスト・コレクション。




ページの端にはさりげなく、看板のロケーションを示すGPS座標データが！


裏表紙とオマケ。ragan booksのほとんどには、凝ったオマケが封入されている。





002 Bookstore Color Chart　2010.07.30
新刊書店、古書店の棚に見る文庫本の背のカラーチャート。






裏表紙とオマケの特製スリップ





003 Girls, over the dimensions　2010.07.30
キャバ嬢のポートレートと、少女漫画の顔。パッチリの眼を入れ替えて、対抗ページに配置したシリーズ。オマケのかわりに、表紙の右下にラインストーンが貼り込まれている。






裏表紙



004 Comic Stripe　2010.07.30
分厚い漫画雑誌の小口（背と反対の断裁面）を、ストライプの集合として見たもの。画像処理によって単純化していくにつれ、それは抽象的な色の流れとなっていく。英語の漫画を意味する「コミック・ストリップ」に掛けたタイトルも秀逸。




各ページの端に、極小文字でもともとの漫画雑誌名を記載。


裏表紙とオマケ。





005 Day not Day　2010.07.30
伝統的な「日めくり」を、文字組のフォーマットとして見なおしたシリーズ。






裏表紙。全面が「謹呈」の熨斗紙にくるまれている。





006 alcoholics　2011.07.16
「ソシアルビル」と呼ばれる、日本特有の飲食雑居ビルの看板コレクション。




撮影された看板は、画像処理によって正確なグリッドに配置されている。


裏表紙と、オマケには仙台・国分町のカラオケスナック『ジュピターの店　音痴貴族』のマッチ入り！





007 not open 24 hours　2011.07.16
非常口サインの、緑の明かりに照らされた夜の風景コレクション。








裏表紙と、オマケにサインシール２枚入り。





008 congratulations circle　2011.07.16
開店祝いなどでお馴染みの造花花輪を集め、その色彩に注目した一冊。






裏表紙と、オマケの花輪カード。





009 condolences circle　2011.07.16
こちらは葬儀の花輪を集めた一冊。




裏表紙と、こちらも花輪カード入り。





010 funeral borders　2012.05.03
新聞の死亡広告、その黒枠をデザイン・エレメントとして捉えたコレクション。


こちらが典型的な死亡広告ページ。


その黒枠だけを抜き出すと、こうなる！


裏表紙と、オマケには指差しシール。





011 ILLumination　2012.09.21
パチンコ屋の店頭でカラフルに点滅するクリスマス・イルミネーションを連続撮影、フリップブック（パラパラ）にした一冊。







012 a piece of pie please　2012.09.21
ギャル男のヘアスタイルに注目、その角度と、世界の様々な統計を円グラフで比較したコレクション。鋭すぎる！


左：ギャル男、右：世界で雷に打たれて死亡した人間のうち、南アフリカ人の占める割合＝ともに13％


左：ギャル男、右：クロアチアにおける女性閣僚の割合～ともに26％





013 sweets for the deceased　2012.09.21
仏壇に供えられる落雁のコレクション。






裏表紙と、オマケの落雁シール。





014 The land of survey　2013.05.05
土地測量のマークに使用される、ピンクのリボンがある風景を記録した一冊。ほかはほとんどが16～20ページな以外のペーパーバックなのに対して、こちらは60ページ、布張りハードカバーの重厚な造本を、実物のピンクリボンで巻いてある（限定10部！）。




むろん被災地だからこそ、おびただしい数のピンクリボンが風景の中にあるわけだ。





015 spam and cheese　2013.09.21
イエローページ（職業別電話帳）そっくりにつくられた一冊。中を開けると、びっしりと文字が並んでいるが、それらはすべて、若生さんのもとに送られた（多くはエロ目的の）スパム・メールなのだ。


実際にプリントされているのは数ページ。あとは膨大なスパム・コレクションがディスクに収録されている。


ページを開けるとこんなことに。


「１年前に主人を亡くした未亡人です」「変態かも、でも経験してみたいなぁ」など、妄想の夜露死苦現代詩がぎちぎちに詰まっている。そしてもちろん、「イエロー・ジャーナリズム」といえば、東スポ的な実話系メディアを指す言葉でもある。





016 cut (t)here　2013.09.21
葉書、チラシなどさまざまな印刷物の「切り取り線」を並べてループ状にした一冊。




背面には地球を一周する赤道が描かれている。





017 Don't fire me　2013.09.21
花火、それも大掛かりなものではなく、線香花火のような地味な花火を並べて、大玉の花火を表現したもの。






裏表紙、オマケには本物の花火が一本。





018 Blue Films　2014.09.19
なぜか決まってブルーの、ビニール風呂敷コレクション。実物のビニール風呂敷で包まれている。「ブルー・フィルムズ」というタイトルもヒネリが効いてます！


風呂敷を開けるとあらわれる本の表紙。




ブルーに水玉というお決まりのデザインが、新鮮なグラフィックに変容する。





019 glassland on the table　2014.09.19
こちらも日本人ならだれでも知っている「バラン」（プラスチック製の人造葉シート）に着目した、デザイン・コレクション。




裏表紙と、オマケにひとひらのバラン付き。





020 japanise　2014.09.19
惣菜用のプラトレイを集めて、あたかも高価な食器のように撮影した一冊。こうしてみると、無駄に豪華なプリントと相まって、不思議な存在感がある。






裏表紙と、オマケには割り箸！

ragan books 公式サイト：http://raganbooks.net
（サイト内から注文可能、今月からクレジットカードも使用可！）
Facebookページ：https://facebook.com/raganbooks

［一緒にこちらも！：manifesto］

左：選挙ポスター、右：ピンクチラシ

七ヶ浜町で山と積まれたragan booksを見せてもらいながら、「実は前にこんなのも・・・」と、若生さんはひとつのファイルを見せてくれた。2011年に展覧会のかたちで発表された、『manifesto』と題されたインスタレーション作品。42枚のポスターと、一冊のミニブックからなる展示なのだが、それはなんと、選挙ポスターとピンクチラシにぼかし加工を施すことによって、両者がほとんど同一のセンスと美学（のなさ？）によって生まれたことを示す、恐るべきデザイン・サーベイだった！

manifesto, 2011 壁面に選挙ポスター、テーブルの上にピンクチラシのミニブック


選挙ポスター




ピンクチラシ

５年ほど前、酒田市で出会った市議選の掲示板が、制作のきっかけになりました。一度に多くても10名くらいの候補者ポスターしか見たことのなかった田舎育ちの私にとって、この立候補者数は衝撃だったのです。

それぞれの選挙ポスターは、ぼかして情報量を減少させることによって、にわかにひとつのデザイン・フォーマットとして立ち現れる。候補者の名前も、顔かたちも漠然となった平面に配置される、写真と文字と色彩の組み合わせ。それは日本全国でこれまで何十年、何千何万枚と繰り返され、強化されてきた、もっともポピュラーなローカル・デザインだ。そしてもちろん、同様の処理を施されることによって、劇的なまでに選挙ポスターと似通ってくるピンクチラシもまた。

選挙ポスター


ピンクチラシ

候補者は我々市民の目につくようにインパクトのあるポスターを制作しますが、一定のフォーマットの中で作られている物がまだ多く、更に私たちの目は「選挙ポスターはこういうものである」という認識でもって見ているので、フォーマットから大きく逸脱しない限りは、風景の中で調和を乱す存在になろうと、特に疑問にも思わずに見ることが出来てしまう、という点が以前から気になっていました。

「パロディやジョークに見られたくなかったから、ベニヤの掲示板には貼らなかった」と、若生さんは当時のメモを見せてくれた。風刺でも批判でもなく、疑問を喚起すること。そのままragan booksに受け継がれるこのアティチュードによって、若生友見というデザイナーは、きわめて戦闘的な挑発者でもあり続けるのだ。

ピンクチラシ